Desde el principio de los tiempos el acto de quitarse la vida fue aceptado, rechazado y hasta ocultado bajo el lastre de la deshonra. Tras su velo el misterio de una vida se pierde en otro misterio: la secreta semilla que el suicida plantó en su voluntad como una razón inapelable. En tanto acto perfecto, total, la muerte cierra el lenguaje, el desarrollo de toda historia. De ese cierre vital, de los deseos, la soledad, las ilusiones y fracasos de una vida trata la obra del dramaturgo español Alejandro Casona, “Prohibido suicidarse en primavera”.

Ambientada en la España del año treinta, en un hotel que funciona como sanatorio donde los internos realizan un tratamiento para recuperarse de sus tendencias suicidas. A este hotel llegan por casualidad Chole y Fernando, una pareja de enamorados que descubrirá a partir de la aparición en el hotel de Juan, el hermano de Fernando una situación que los llevará a enfrentar un antiguo secreto que podría llegar a cambiar sus vidas para siempre.

Con una muy nivel actoral del elenco, en cada interpretación de los personajes (como el poeta enamorado, la dama triste, Chole y Fernando o Cora Yaco) la obra encuentra su fuerza representativa volviendo verosímil una trama que pone de relieve las distintas esperanzas y decepciones de los internos del internado. Bajo la dirección de Rubén Hernández la puesta en escena encuentra su equilibrio en sus dos horas de duración gracias a la adaptación realizada por el mismo y una coreografía que organiza el fluir del tiempo entre las escenas principales de la obra. También es de destacar la cuidada y funcional escenografía a cargo de Ariel Chavarria (esencial para la compleja interrelación actoral y circulación de los personajes) junto con un apropiado vestuario acorde a la época.

Estrenada por primera vez en 1937 y escrita en México durante el exilio de la guerra civil española por Alejandro Casona, “Prohibido suicidarse en primavera” es la primer apuesta fuerte del grupo Iris Teatro. Como ciertas obras del teatro clásico no es una obra fácil de encarar dada su compleja estructura narrativa y su fuerte carga textual. Pero este joven grupo de actores cumplen con el desafío gracias a un gran esfuerzo, a un credo de fe que hace de la auto superación: una brújula de honestidad para con el teatro; y de la pasión: eso que en definitiva algunos llaman pura prepotencia de talento y de trabajo.

ANRed Culturas

Ficha técnico artística

Autoría: Alejandro Casona
Adaptación: Rubén Hernández
Actúan: Juan Aguirre, Vivi Campos, Ariel Chavarría, Gustavo De Filpo, Constanza Fossatti, Maby Maquieira, Malena Martins, Nestor Napolitano, Gastón Padován, Paula Rivas, Edgardo Sanz
Vestuario: Malena Martins, Paula Rivas
Escenografía: Ariel Chavarría
Iluminación: Laura Diaz
Maquillaje: Jorge Alberto Balestra, Romina Ivanoff
Diseño de luces: Rubén Hernández
Música original: Gastón Padován
Sonido: Laura Diaz
Efectos especiales: Ariel Chavarría
Fotografía: Ariel Chavarría, Pablo Galeano, Rubén Hernández, Paula Rivas
Utilero: Ariel Chavarría, Edgardo Sanz
Diseño de imagen: Ariel Chavarría
Asistencia de dirección: Laura Diaz
Prensa: Maby Maqueira, Edgardo Sanz
Producción ejecutiva: Laura Diaz, Maby Maqueira, Edgardo Sanz
Puesta en escena: Rubén Hernández
Dirección: Rubén Hernández

TEATRO LUISA VEHIL - CENTRO CULTURAL
Hipólito Yrigoyen 3133
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4861-3386
Web: http://www.teatroluisavehil.com/
Entrada: $ 50,00 / $ 25,00 - Viernes - 21:00 hs
Todos los Viernes hasta el 29-06-2012